Reseña – Trinkets (Temporada 1)

 Primera impresión: 7.0 / 10

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Hay veces en las cuales nos sentimos más solos que nunca, pero no le podemos decir a nadie. A veces, por mero comportamiento social. Otras veces, porque haríamos sentir “mal” a otras personas y no queremos que se preocupen “más de la cuenta” por nosotros, pero… ¿Dónde empieza lo que nosotros queremos? ¿Cuándo nos puede doler tanto que simplemente, explotamos o pensamos en hacer algo que simplemente, nuestras acciones hablan por nosotros? No siempre todo lo malo habla por nosotros, pero, a veces, también, todo lo bueno y eso, a veces, la gente tampoco lo ve. Hacer amigos, en la mayor de las adversidades, es encontrar una estrella en un cielo nublado o un faro en una tormenta y nuestra vida, nuestro bote, se está a punto de hundir… Pero encontramos el faro y nos permite llegar a la costa, reabastecernos y desafiar a la tormenta una y otra vez… Eso pasa con la gente nueva en las universidades y colegios. Eso pasa con Elodie, en Trinkets.

TRAMA: Elodie, una adolescente con tendencias al robo de forma profesional, se muda a un pueblo y comienza su vida desde cero, tras la muerte de un familiar cercano. Con su hábito al robo, se hace amiga de otras dos adolescentes con la misma tendencia. Entre las tres, de a poco, crece una amistad como pocas, que incluye todos los problemas que puede involucrar la adolescencia… y hurtar cosas.

Aunque, al principio, las tres amigas (Elodie, Moe y Tabitha) mantienen una amistad distante y poco prometedora, la vida, sus vueltas y decisiones las juntan más y más, descubriendo que no son tan diferentes entre sí y sus conflictos personales no son tan diferentes que los de la otra. Por lo que, no solo se apoyan, se pelean y se arreglan con el pasar de los episodios; también, pasan a ser más amigas que nunca y atraviesan por problemas que nadie – solo los verdaderos amigos – podría apoyarse entre sí.

La trama, en un principio, se presenta algo lenta y extraña. Uno no sabe cuándo sucederá ALGO icónico que tenga verosimilitud con los trailers. Y para estas alturas, no me di mucho cuidado de que hubiera o no hubiera spoilers, debido a que, la trama avanza lentamente con los personajes y no es sino hasta avanzada la serie que uno se da cuenta: “¿en qué momento llegamos a este punto?”. De cierta forma, es inteligente para los directores y editores (y Netflix) que hayan decidido hacer una serie de 10 episodios de 20-27 minutos cada uno. En promedio, son 227 minutos entre 10 capítulos; por tanto, son 23 minutos promedio por cada capítulo (algunos tienen 19 y otros 27), por lo que, se puede ver en un día si tiene unas 6-8 horas libre.

La trama, como dije, se presenta en un principio, de forma lenta y extraña, pero, conforme avanza, es simple y entretenida, tiene una gran exploración del mundo adolescente y sobre sus problemas: decisiones apresuradas, problemas personales, estado de ánimo decaído y cómo influye en la vida de cada uno, etc. Es consistente y uniforme y, aunque se toma cierta libertad para ciertos flashbacks o flash forwards, permite al espectador entender rápidamente de qué trata y por qué aparece en la serie, explicando si fue una idea, un pensamiento, un sueño o algo por el estilo (si sigo dando ejemplos, ahí sí estaría dando spoilers).

Sin embargo, no explota tanto a las historias previas de los personajes principales y eso es algo que simplemente molesta, pues, nada más, lanzan la información al espectador. Como si supiéramos qué pasó antes, como si fuéramos parte de los personajes y entendiéramos qué pasó antes para saber por lo que pasaron los personajes, para llegar a este punto. Eso es algo que me molesta de la trama, pero también, es parte del misterio de cada personaje; lo cual, lo hace válido y sin ese misterio, no hay profundidad previa de los personajes principales.

En resumen, la trama es un “día a día en la vida de tres ‘hurtadoras profesionales’, con sus dramas personales y generales”. Más allá de los clichés de la adolescencia, es una trama sólida y consistente, orquestada de manera uniforme y bien editada. Aunque se cae con ciertos “agujeros de trama”, son tan pocos – y son tan poco importantes – que no influyen mucho en la trama misma, ni en sus espectadores. Puntaje: 8/10.

MÚSICA (Y SONIDO): Juegan mucho con canciones pop / discoantiguas y con canciones pop-underground, haciendo que, no parecería raro recordar este tipo de canciones como muy cercanas o “posiblemente cercanas” al género de música utilizado en videojuegos como Life Is Strange, Life Is Strange: Before the Storm y Life Is Strange 2, con esta serie. Es más, dentro del underground que hay en la serie, también hay mucho matiz del género punk-rock y pop-house-electrónica.

La música de la serie tiene un aire de misterio y tranquilidad, paradójicamente. El misterio permite entender y meterse en el pensamiento de las acciones de los personajes, lo que piensan, lo que harán… O adónde irán, qué es lo que harán, con quién se encontrarán, etc.

Sin embargo, la tranquilidad, paradójicamente, también está presente en las escenas de la serie. Pero, es un tipo de tranquilidad transitiva. Como cuando uno piensa en la “inmortalidad del cangrejo” en lo que va en camino a algún lado. Va pensando en nada, va pensando en la música, en el camino, o simplemente… va pensando en su vida, sus problemas, ciertas cosas de su vida, etc… Tiene música relajante y tranquila; sin embargo, no es del todo clásica, pero tranquiliza, tanto al espectador como al personaje de la escena que la ve.

Como bien dije, también existe cierta música fuerte, como punk-rocky pop underground. Sin embargo, la utilización de estos géneros son más para los personajes y que se liberen de pensamientos y problemas que los aquejan. Con estos géneros, ellos bailan, dejan de pensar en algo o se liberan de ciertas cosas, lo cual, sirve de transición para los personajes hacia – o desde – una escena más densa y complicada que si bien, va a ocurrir, ya ha ocurrido. Es decir, el por qué ocupan un tipo de música más fuerte, a ratos, es para liberar la tensión de los personajes principales y sus aliados o sus amigos.

En resumen, hacen un buen uso de la música. Suena paradójico ocupar música de géneros tan tranquilos y tan duros al mismo tiempo, pero que, en sí misma, la fórmula de la música funciona para toda la serie. Puntaje: 9/10.

ACTUACIÓN: Brianna Hildebrand, actriz que interpreta a Elodie (y que, si han escuchado su nombre antes, pudo haber sido en Deadpool 1 y 2, bajo el nombre de Negasonic Teenage Warhead) interpreta un personaje especial, socialmente retraído, pero con gran poder actoral. Es realmente necesario aplaudir la actuación de Hildebrand con Elodie, puesto que es un personaje lleno de análisis actoral y en su recepción, junto a la emoción que guarda el personaje y que lo explota, en Elodie, a lo largo de la serie. Dicho personaje, como bien dije, tiene gran poder emotivo, aunque procure ocultarlo, para no sufrir más de la cuenta. En sí misma, es un personaje sumamente complejo y profundo, pero, acorde al misterio que engloba la simplicidad de la serie.

Para lo que son los demás personajes principales, “se ocultan a simple vista” (cuando nos referimos a Tabitha y Moe), por sus marcadas personalidades, pero, conforme avanzan los capítulos, podemos notar cómo se comportan y cuáles son sus sueños, sus problemas y obstáculos y cómo se desenvuelven con Elodie y sus amigos, familiares, cercanos y antagonistas. Sin embargo, no todo es positivo y siento que podrían explotar más aún los personajes en cuanto a su actuación, pero, no hay que desmerecer su esfuerzo actoral (tanto de Hildebrand como sus compañeros actores), dado que no es fácil realizar un trabajo emocional tan bien hecho como lo hacen ellos y ellas.

Lo único que me incomoda de Hildebrand es que su personaje es sumamente metódico, tanto así, que se limita a no recibir y no demostrar sus emociones, en escenas donde podría explotar en llanto o morir de risa. Parece casi como una psicópata en su poca emocionalidad. Aunque se le quiebra la voz a ratos, no llora tanto y tan potentemente como lo hace Moe o Tabitha a lo largo de la serie, donde tienen problemas tanto igual de fuertes o tanto menos, que ella.

En resumen, con pocas caídas en su actuación, Hildebrand logra sacar la cara por el equipo, en un papel sumamente complicado, emocionalmente hablando, pero que, permite demostrar lo “cambiante” que debe ser un actor para ser un “buen actor”. Nadie, salvo Hildebrand, puede pasar de ser una joven tosca y ruda X-Men (en Deadpool 1 y 2) a ser una adolescente retraída social y sensible. Puntaje: 8/10.

GUION: Debo decir que el guion es, probablemente, una copia de una novela juvenil. Literalmente, no hay mucha profundidad de análisis y contiene los mismos clichés de muchas novelas juveniles: amor, desamor, problemas del mundo adolescente como citas, amor no correspondido, exámenes, amigos/amigas y conflictos personales, etc.

Sin embargo, el uso reiterado de esta fórmula, permite crear una atmósfera uniforme e interesante, sobresaliendo por sobre novelas juveniles, como en su momento fueron Crepúsculo, Bajo la misma estrella, Las ventajas de ser invisible, etc. Es decir, bien el guion mantiene una formula sumamente ocupada, permite tener momentos fuertes y sobre salir de el mismo género (no daré ejemplos, para no dar spoilers, pero se darán cuenta que están ahí), con ciertos chistes y ciertas escenas que los personajes nos ayudan y nos permiten profundizar más en sus pensamientos, acorde va avanzando la serie. Puntaje: 7/10.

CINEMATOGRAFÍA: Desde el primer minuto, cada espectador puede darse cuenta que el director hace un seguimiento en ciertas cosas, con muchísimo énfasis: las manos, los celulares, las expresiones faciales y, en cierta forma, también, los paisajes. La cámara permite seguir las acciones del personaje en cuestión, dependiendo de cada escena, enfocando lo que hace, lo que piensa, lo que piensa hacer o incluso, los cambios de escena.

Esto es algo interesante, ya que permite seguir a los personajes de forma inteligente, uniforme y ordenada, limpiamente. No hay movimientos bruscos y la cámara se mueve muy suavemente, sin importar lo cruda que pueda parecer la escena. Por tanto, no hay que esperar una cámara “temblorosa” como sería con películas de acción (Rápidos y Furiosos). Es más: como es una producción de Netflix y la cinematografía pareciera que fuera hecha por amateurs, aun así, hay muy poca huella de Netflix en el asunto. Realmente, podemos ver un trabajo distinto, aún bajo la sombra de Netflix, pero distintivo, propio del director y que resurge desde la gran plataforma, siendo catapultada a ser una de las serie underground más subvaloradas del año y que merece ser vista. Puntaje: 10/10.

En resumidas cuentas, Trinkets explota la fortaleza innata de Brianna Hildebrand y todos sus compañeros actores, dándonos una serie que, si bien, en principio, podría no del todo cautivarnos, nos logra dar una serie rápida de ver, atrapante y entretenida. Dado lo corto de su duración (por capítulos), Trinkets puede verse en un día, prácticamente – o incluso, menos, dado que el promedio de todos los capítulos acumulados, son poco menos de 4 horas. Sin lugar a dudas, deja, en nosotros, una gran serie pendiente para ver y con una buenísima playlist, que pueden encontrar fácilmente en redes sociales y plataformas musicales (Spotify, iMusic).

DIGNA DE VERSE, sobre todo, porque, el próximo martes 25 de agosto, se estrenará NUEVA temporada.

--- ReViewer World Critic