Reseña - The Umbrella Academy (Temporada 2)

 Calificación final: 9.2/10

¿Qué pasa cuando las familias llevan al extremo un problema y la única solución al problema es hacer de cuenta que nunca existió y arreglarlo si sucede? Bueno, eso es algo que no se puede lograr hacer en la vida cotidiana, ¿no creen? Pero, no es el caso en ESTA historia. Así es, los mismos niños con poderes, ahora adultos vuelven a las andadas y, esta vez, The Umbrella Academy nos trae una nueva temporada llena de altos y bajos, pero más altas tensiones y nervios que bajas emociones y lágrimas.

La trama nos pone donde terminó la primera temporada (NO, no haré spoiler[y no saben CUANTO CUESTA no hacer spoiler, sobre todo de una trama que comienza al segundo en lo que la primera temporada termina]): tras los acontecimientos del final de temporada, nuestro equipo de súper personas, ahora dispersos, deberán encontrarse para prevenir un mal tanto igualmente malo o peor que la primera vez. Solo que esta vez, no tendrán idea de cómo lidiar con los malos, pero saben que, estando juntos, podrán lograr lo imposible.

Sí, fue SUMAMENTE difícil hacer un resumen de trama de forma tan general. Pero, descuiden, para cuando haga un análisis donde explique la serie más a fondo, pasará mucho tiempo (pretendo que muchos vean la serie y luego, la analizo, así nadie se lleva spoiler y si lo hace… bueno, VAYA A VER LA SERIE).

En fin, la trama sigue igual de atrapante y es más cálida esta vez, a diferencia de su temporada anterior. Los ambientes son más diarios que nocturnos y las temáticas del hilo principal (aunque han sido ARCHI-RECONTRADÍSIMAMENTE explotadas) mantienen una cierta uniformidad y unidad que la mantiene consistente y fluida, al mismo tiempo. Esto permite un mayor desarrollo de personaje y una mayor profundidad en cuanto a los sentimientos y acciones del personaje mismo; explicando así por qué los malos son malos, por qué los miembros de la Academia Umbrella pasaron de ser unos insolentes críos a unos hermanos que se quieren, pero que se ríen de los defectos del otro, etc. La trama de la segunda temporada (desde el episodio 1) presenta un nuevo problema en el horizonte y un tiempo para que ello ocurra, pero, también, en dicho tiempo, logramos ver cómo los hermanos siguen siendo los disfuncionales héroes que anhelábamos ver en de vuelta, notando y aplaudiendo que saben cómo manejar mejor sus poderes y cómo pasaron de ser unos personajes con poca profundidad de sentimientos a ser personajes sumamente humanos y conscientes de su alrededor. Aunque la particularidad de la primera temporada, era la mofa a lo “disfuncional”, aquí, lo disfuncional es práctico, dado que cada uno puede vivir su día a día, con su personalidad y viviendo en un ambiente, más o menos, ameno para cada uno de ellos. Todos tienen el mismo valor en la serie y ya no hay un número 1 en hacer esto o lo otro; aquí, por fin, son un equipo. Disperso a ratos, pero equipo como tal y entienden que, sin la unidad del equipo, nada importa.

En resumen, la trama saca un poco de encima la oda al sarcasmo de “toda familia es disfuncional” y la replantea: “dentro de tanto caos, hay un orden”, nuevamente, llevando dicha frase más allá de la frase misma. Es chistosa, tiene ritmo, te mantiene expectante y disfrutas cada segundo del recorrido. Realmente, supieron explotar más todo lo que NO pudieron explotar en la primera temporada. Aquí, SÍ puede haber llanto… y logran emocionarte, al borde del mismo; aunque, lo único malo es que sobreexplotan temas que se han explotado muchísimo durante los últimos años. Puntuación: 9/10

MÚSICA (Y SONIDO): Utilizan música de todas las épocas, particularmente de canciones del tipo rock, hard rock, pop, hip hop, jazz, disco de los 80’s y música instrumental, todo en la misma serie (eso sí, los géneros pasan de pasar de canciones de los 80’s a actuales y algunas, siendo actuales, también tienen un toque antiguo, ya sea por la forma en la que la tocan o la forma en la que la utilizan, que puede ser incluso en otro idioma, distinto del original). Los primeros seis géneros que mencioné antes la serie la utiliza cuando los personajes atraviesan escenas, pelean, liberan tensión, emociones o están luchando contra sus demonios internos. Hacen uso de canciones de Maxine Nightingale, Frank Sinatra, Daniela Andrade, Aretha Franklin, Backstreet Boys, KISS, Cee Lo Green, INCLUSO Adele y Billie Eillish (o más bien, covers de éstos últimos tres mencionados), entre otros, para momentos de mayor emoción como peleas o incluso, cierta emoción del personaje que puede ser algo tan trivial como un baile, un viaje psicotrópico o crecimiento del personaje en cuanto a emocionarse y sentir, junto con otro personaje. Ahora, en cuanto a la música instrumental logra hacer un paso emotivo de escena entre personajes y así, logra ahondar aún más en la psiquis del personaje, frente a estímulos externos como podría ser sus alrededores. Logran ver y entender lo que sienten y nos hacen ver que somos parte del equipo, podemos entenderlos y seguirlos si somos lo suficientemente atentos.

En resumen, la música se lució: saben utilizar bien la música para el traspaso de escenas y sus personajes acorde avanzan en la trama. Realmente, quedo corto al decir el puntaje que le doy, porque DEBERÍA TENER MÁS. Puntuación: 10/10

ACTUACIÓN: Es notable cómo los actores entendieron aún más el crecimiento de los personajes en la serie y mejoraron bastante en cuanto a la primera temporada, donde (como dije en mi reseña anterior) “los actores rozan muy en la superficie el potencial actoral de los personajes”. Aquí, cada personaje es más humano que el anterior, pero todos llegaron al nivel de “humano” dentro del papel que realizan. Todos tienen motivos que los llevan más allá del personaje y los personajes más humanos de la primera temporada, son casi eclipsados por sus compañeros. Vanya (interpretada por Ellen Page) maneja su personaje mejor que la temporada anterior, pero por muy poco, siento que pudo haber explotado más la profundidad que se le permitió ahondar al personaje. Es más, aquí, Ellen Page es muchísimo más cómico que la primera temporada, donde básicamente era un clon de Kristen Stewart (con los tics nerviosos que Bella Swan tenía en la saga cinematográfica de Crepúsculo): transparente, aunque insípido y sobre exagerado. Aquí, la sobre exageración era necesaria, dado que el personaje es notablemente más aterrizado a sus sentimientos y pensamientos, su afecto hacia su familia y quienes la rodean. Por su parte, Klaus (interpretado por Robert Sheehan) sigue siendo el mismo ególatra y excéntrico de la primera temporada, solo que ahora tiene una visión más grande de la película, por lo que, entiende su lugar en el mundo y en la serie. Por su parte, Luther y Allison siguen siendo los hermanos que se vuelven los más misteriosos e insípidos de la serie, dada su monotonía y su forma tan predecible de ser. Diego y Cinco, por otro lado, son los personajes que traen a la parrilla lo que es ser impredecible, iracundo y muchísimo más humano, demostrando que no siempre se es serio y si lo es, también se tiene algo de risa y humor. El cierre de los personajes, en la serie, demuestra que, aunque todos se odien y todos sean disfuncionales, tanto juntos como separados, lo único que importa es la familia, sin importar cuan INSOPORTABLES puedan ser algunos.

En tanto a los villanos o rivales de nuestros héroes, siguen siendo igual de implacables y esta vez, apuntan desde varios frentes a la vez. Por tanto, aunque no hay un gran desafío cuando se trata del desarrollo de personajes, sí hay un desafío en cuanto a cómo mantener unida la historia, sin sobreponer tantos personajes unos sobre otros, dado que, al sobreponerlos, toman su lugar y avanzan en base a ello.

En resumen en cuanto a personajes, la profundidad de actuación de los hermanos y sus villanos hace más creíble y llevadera esta temporada, riendo y llorando con ellos, entendiéndolos y sintiéndose parte del equipo con todos ellos. Puntuación: 9/10

GUION: El diálogo entre los personajes es muchísimo más rápido y complejo, aunque sigue manteniendo parte de la fórmula de la temporada anterior: ironía, chistes viejos y nuevos; solo que esta vez, añade dos ingredientes a la fórmula: cariño y empatía. Los personajes se preocupan de quienes les rodean y, en medio de todo el caos de luchas verbales, físicas o imaginarias, aun así, existe la uniformidad y la concordancia entre todos los factores de la trama. Es evidente que tomaron la primera temporada y quisieron hacerlo un poco más cálida y no tan propio del cine noir (películas de detectives en blanco y negro, en plan de “Era una noche lluviosa de febrero, yo me encontraba en mi despacho, cuando ella llegó…”), algo que pudo haber sucedido con la primera temporada, donde era mucho más oscura y misteriosa que ésta: es más simple, más cálida y con más emoción. Los personajes se divierten hablando y se divierten riendo y haciendo lo que hacen. Puntuación: 10/10

CINEMATOGRAFÍA: A mi pesar, lamento decir que la cinematografía mantiene la misma fórmula que la temporada anterior y le añade un ingrediente más (y sumamente innecesario): sobreutilización de efectos especiales. En la primera temporada, era necesario utilizar los efectos especiales paras crear ciertas acciones o hacer que el ambiente tuviera sentido. Aquí, utilizan mucho el tema de los súper poderes y aparte, de una forma muy burda, casi que rozando la inexpertiz de su utilización y la sobreexplotación del uso de efectos especiales, llevándonos a pensar: “Mmm, ¿hicieron esto REALMENTE en el cómic o fue OTRO GRAN PASO de Netflix por querer acortar acciones para apurar la trama? Como sea, se ve raro”. De todas formas, las tomas en escenas varía muy poco de la primera, lo cual lo hace tanto igual o más ameno, porque mantiene una fórmula más familiar, si han visto la primera temporada. Recordemos que la primera temporada mantenía un ambiente de tensión, humor, tensión, humor; y así, se repite. De la misma forma, los personajes llevan la cámara consigo, si no de frente, como si fuera una cola y los llevan consigo a todos lados: la cámara raramente pierde de vista a un personaje, sus ojos, sus muecas, su expresión facial o corporal; y, aun así, es una fórmula que no agota en el diálogo, la risa, las peleas, las discusiones, etc. Sigue habiendo una catarsis desde la cinematografía, con raíces a lo Wes Anderson (El Fantástico Sr. Zorro, El Gran Hotel Budapest), con ambientes y paisajes lejanos, el personaje guiando la cámara, que, como dije, no deja de apuntar a la acción o mirada del personaje en cuestión. Puntuación: 8/10.

En resumen, The Umbrella Academy pasó de ser una serie cómica oscura a una serie cómica. Es un paso MUY grande, para una serie que, a mi parecer, era un primo perdido de la serie Gotham pero sin agarrarse de ningún Universo Cinematográfico importante hasta la fecha, como podría ser el MCU o el DCeU. Es más, esta era una serie poco menos que outsider, pero que, con el potencial adecuado, está entrando a volar en la atmosfera. Solo hace falta que la gente lo note en su radar y lo devore tanto igual o más que las series que la rompen en estos momentos, como sería Casa de Papel, Vis A Vis, Sex Education, entre otras… Sin lugar a dudas, la serie despegó y con buen pie, porque, no muchas series logran una segunda temporada, eso significa bastante. Ahora queda que la gente logre conectar con ella, de la misma forma que conectaron con la primera temporada, ahora con la segunda y así, pidan una tercera, habiendo terminado esta pandemia que nos aqueja a todos.

Se mantiene fácil de entender y es más entretenida que la primera temporada. En lo personal, me devoré la primera temporada y calzó en que, al terminarla, empezara la segunda. Aun con cierto desfase de algunos minutos, pero igual, no toma más de un fin de semana verse ambas temporadas.

DIGNA DE VERSE (la serie) EN UNA MARATÓN DE FIN DE SEMANA.

- ReViewer World Critic